世界微塵裡：李安成作品選 _ LEE An-cheng

世界微塵裡：李安成作品選
The Universe in a Grain of Dust: Selected Works of LEE An-cheng

世界微塵裡，吾寧愛與憎

    ­­——李商隱（約813-858）

李安成（1959-2015）自幼生長於雲林縣莿桐鄉。少年時期，家道已經中落。雖然家貧，李家卻頗有文風。當時就讀嘉義師專的大哥李茂成（1954-）對於水墨書畫的創作尤為熱衷，亦積極培育弟妹們的素養；家中文房四寶與藝術書籍，更是一應俱全。受此鼓舞，李安成很快地在書畫上嶄露頭角。

虎尾高中在學時期，他曾經跨校，師事1948年自中國大陸應聘來台，當時於虎尾女中任教的書畫家賈松珍先生（1926-）。

1979年，高中畢業以後，李安成北上投靠在基隆擔任國小教職的大哥。茂成在授課之餘，也開畫班，安成就在一旁協助。李安成如今留存較早，且知道創作年代的作品當中，1979年算是一個重要的起點。大致可以確定，寓居基隆期間，正是李安成自覺創作的開始。

在基隆的那幾年，李安成累積了他於1987年在台北「春之藝廊」首次個展的重要作品。他以該展初試啼聲，引起水墨藝壇注意，進一步確立他成為專業藝術家的決心。也在1980年代期間，李安成從基隆移居台北，結婚成家；他曾在陽明山的中國文化大學校園住過一段時間，直到1992年前後，因婚姻觸礁而結束。從1987年首展到1993年在台北市立美術館的個展，堪稱李安成創作生涯的第二個階段。

雖曾受傳統訓練，李安成的繪畫卻不落傳統定型格式的窠臼。實際上，李茂成對於創作的見解和態度，也對他起了耳濡目染的作用。無論如何，李安成的獨創與現代意識很早就已建立，擬古或仿古並非他心之所向。

他從自己的鄉野體驗出發，結合對於天候與大地變化的敏銳觀察。透過水與墨在紙上的暈染、交融，以及毛筆、排刷的交互運用，他將大自然內化為一種介於具象與抽象之間的風景意象。相對而言，李安成前期畫作的形象，更容易讓人聯想真實之景。

1994年以後，李安成曾有一段辛勞的時光，為愛而全心投身花藝事業的經營，最後仍以情傷為結。1998年起，他再度投入專業創作；居所與工作室更多次搬遷。不但如此，1990年代末期直到新世紀之初，台灣藝術經濟曾有一段頗長的低檔時期；影響所及，李安成時而仰賴親朋好友的支持與奧援，甚至借居處所。

從台北市區、新店郊區的山上，到淡水的紅樹林地區，李安成幾乎每隔幾年就有遷移。無家的飄泊與孤獨情愫，經常從他身上看到；慣性地以杜康解憂，更是他長此以往的日常。

從1998年到2003年前後，這是李安成創作的第三個階段，也是他重新回歸專職創作的時期。此時，他的畫面更顯厚重與沈鬱，黑白分明的戲劇性更為強烈。沈甸甸的黑墨在紙上無定形地漫延變化，讓人感覺一股濃郁、壓抑、蓄積已久的能量，隨時等待爆發，或已然宣泄而開。

到了2004年左右，李安成移居淡水紅樹林，那是一段相對較長的安穩期，也是他創作生涯後期的重要階段。早年以來，他偏好以輕柔細薄的宣紙作畫；來到後期，他明顯有意挑戰，嘗試尺幅更大，質地厚實堅韌的韓紙，完成不少大作。

為了駕馭韓紙，讓墨能夠透入紙心，他的用筆更加粗獷而濃重。筆墨在紙面上拖曳，不但更具抽象的痕跡感及飛白效果；墨色也更顯烏黑，甚至明亮。山水的畫意仍在，其用筆運墨卻愈發任性而奔放，展現出狂亂的自在之美。

2013年，李安成無奈搬離寄居已有八年的紅樹林住所；之後，南遷高雄。臨行之前，他將自己持續守護的一批個人畫作，寄存在誠品畫廊，委託從1988年就已熟識，而且曾在永漢畫廊為他舉辦過個展的趙琍，為他安排後續的展覽。

詎料，2015年7月18日，李安成卻因意外染疾而病逝。此次回顧性的展覽，即是以李安成親自寄存在誠品畫廊的作品為選件對象，也是對他的深沉紀念。

展覽：世界微塵裡：李安成作品選
The Universe in a Grain of Dust: Selected Works of LEE An-cheng

策展人：王嘉驥
開幕：2019年09月07日丨3-5 pm
展覽期間：2019年09月07日～10月13日
展覽地點：誠品畫廊｜台北市松高路11號5樓
開放時間：週二～週日11:00-19:00（週一休館）

此專案合作：誠品畫廊

Special Thanks: 誠品畫廊

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