展覽：吳東龍個展 WU Tung-Lung Solo exhibition
展期：2020年10月10日—11月08日
地點：誠品畫廊 ∣
台灣110台北市信義區菸廠路88號B1（誠品生活松菸店）
開放時間：週二～週日11:00-19:00（週一休館）
贊助：Perrier 沛綠雅
「如果畫家的創造性是恆常而平靜的，我不需一瞬間燃燒完自己」，吳東龍的創作正如他在一次採訪中的自陳，是高度理性且節奏規律的過程。從選擇胚布、製作肌理到裱貼畫布，他從不假他人之手，並將這些步驟視為創作的一部分。
在初始階段，他會先在胚布與木框上來回反覆塗上動物膠，讓膠水滲透進布紋的每一道縫隙，再經由堆疊、塗抹濃度不一的石膏為畫布打底，形成堅固而帶有手工質感的基底。接下來以油彩營造出暈染的整體空間，用膠帶貼滿畫面，然後穩住刀片刻劃出線條或符號，上色、去除膠帶，最終的作品才揭露在眼前。
吳東龍，符號-141，2020，油彩／畫布板，117 x 117 cm
吳東龍，符號-140，2020，油彩／畫布板，117 x 117 cm
吳東龍在創作的前半段採用古典而繁細的手工程序，後半段以線與面建構簡約沉靜的抽象畫面，使得其獨有的手感、色彩與符號成為閱讀作品的起點。首先他賦予作品細膩的紋路與肌理，「使觀者在暗處或亮處、近看與遠看，都能感受到畫作中不同的景致和餘韻。」
其次他刻意去除作品的敘事性，以質樸溫潤的色彩達到最簡潔的風格，但特別的是他多以二元手法運用色域，透過色域的深淺反差提示視、聽、嗅、觸、味等官能感受，例如暗灰色指向工業都市的冷景，赭色予人陽剛、衝突的壓迫感，深綠色則好比隱密潮濕的森林氣息。
他讓色彩本身傳遞出豐沛的暗示和性格，這些線索不僅披露藝術家創作當時的情感意念，也牽引著觀者的五感反應。而畫面中央的主體造型無論是線條或符號，皆因講求平衡、對稱和量體感而達到錨定的效果，適時收攏了向外瀰漫擴張的情緒。
吳東龍，小符號-44，2019，油彩／畫布板，40 x 50 cm
「說不定未來人類進化到只需心靈感應就可以互通思惟，那麼一切繁雜的陳述就省略了」，吳東龍曾經如此幻想過一個「意傳勝於言傳」的世界，他的繪畫便是這樣的實踐：以簡練的元素在頃刻之間擄獲目光，接著文火慢燉讓想像力緩緩釋出，喚醒最內在的感官經驗與記憶。
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