郭淳，心識系列[海 06-04]，2006，油彩／畫布，100 x 100 cm
誠品畫廊於2月22日至3月22日舉辦典藏聯展「佇留」，展出江賢二、郭淳兩位藝術家的精彩作品。「佇留」可視為動詞，具有徘徊、流連於某處之意，藝術家創作的意念與留戀之處到底是什麼？是不是藝術家透過作品創造出自己的可處之地？將凝鍊的情感真誠地表現出特別的風景，成為投射心靈的歸依。
郭淳，骷髏困在膠囊裡，2011，油彩／畫布，200 x 200 cm
郭淳，心識系列 [花]，2006-2007，油彩／畫布，160 x 320 cm (Set of 2)
郭淳，影，1999，油彩／畫布，153 x 178 cm
郭淳，影，1999，油彩／畫布，153 x 178 cm
郭淳，船 (2)，2009，油彩／畫布，100 x 100 cm
郭淳，搖 (4)，2010，油彩／畫布，125 x 125 cm
郭淳（1965~2011）的作品總是反思著自己生命與世界的連結；去掉皮肉的骷髏人，開心地遊玩這個世間，像試探著生存的本質，反應出自身的存在意識，但此種本質的追求似乎連郭淳自己也沒有具體的答案，這樣的未知性充滿著想像和理想，也是遙不可及的目標，就像骷髏人佇留於世間的情感，探詢人的心靈狀態和存在意義。
郭淳曾說：「帶來清新脫俗的洞見，內心世界的經驗並非幻象，意義存在於五感世界背後，洋溢著深邃、未知、活潑、神聖的氣蘊。」
江賢二，百年廟 97-10，1997，油彩／畫布，130 x 97 cm
江賢二，百年廟 98-10，1998，油彩／畫布，183 x 152.5 cm
江賢二，淨化 99-05，1999，油彩／畫布，91 x 91 cm
江賢二，百年廟 96-01，1995-1996，油彩／麻布，152.4 x 121.9 cm
江賢二（1942~）曾旅居歐美三十年，1997年返台定居。他擅長一種精神性的敘事，將自己的情感具象化，他在創作自述裡寫道：「抽象畫也是情感的寫真，觀眾也可以把它們當作是我內心的自畫像。」就如《百年廟》作品系列裡，對於家鄉廟宇的過往記憶，寺廟內瀰漫的香火、燭光，煙灰或蟠龍石柱等等的意象，將佇留回憶的情懷呈現於畫作上。情感穿越時代的地點和歷史，只留下感覺與記憶氛圍，是江賢二對於家鄉情懷的寫實對話。
展覽「佇留」挑選出郭淳、江賢二兩位藝術家作品進行對話，透過不同表現形式的作品，表達出情感可處的理想之地，逐步發現時間與空間的連結與自我投射，探歸自身存在的樣貌。
展覽：佇留 Lingering
展期：2020年2月22日—3月22日
地點：誠品畫廊 ∣ 台灣台北市松高路11號5樓
開放時間：週二～週日11:00-19:00（週一休館）
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