野放季 - 非劇情敘事影展
(詳細展覽資訊,影片片單及時間表請至良日激動所粉專查詢)
影展播放期間:
十月十一,十二,十三週五六日共三天晚間七點
十月十八,十九,二十週五六日共三天晚間七點
十月二五,二六,二七週五六日共三天晚間七點
入圍影片 陳冠穎 - 舞夢者計畫
有大量的實驗短片,概念電影,錄像藝術作品,錄像裝置,概念動畫,行為藝術的影像記錄⋯⋯等,在台灣,這些影像都是我們需要親自進入美術館才能夠看見的影像創作,而專有名詞經常會讓人敬拜而遠之,但人與影像的距離真的如此遙遠嗎?一般大眾真的無法進行閱讀影像這件事情嗎?
其實這些實驗的概念的影像啟發很多電影或大眾娛樂媒體,可以說是很多影像創作的基礎,他蘊含了很多的影像概念和思想創作,對於影像在創意進展上佔有很重要的位置,有很多現在大家被認為的電影導演或者藝術家不管後來是否有人從事影視影像創作,都在早期做過過多的概念或實驗性質的影像,而這些影像卻無法用商業的經濟價值作為判斷,也是因為這些嘗試或是堅定的創作,讓自己的創作之路更加完整,也影響了後來許許多多的創作者。
入圍影片 王俊為 - 家
在台灣,我們實際上的錄像藝術史來說,錄像藝術的開端是韓國的藝術家白南準,一個藉此由討論機械本身與螢幕播放的概念去製作作品,他將巨型磁鐵放置放在當時的映像管不過,也因此我們卻局限在只是探討機械性本質的錯誤認知當中,影像不只是機械性的操作或是放映。
入圍影片 劉芳柔 - 教學影片
錄像或影像的本質最重要的是持攝影機的人,但在當時的同一時期,我們卻忽略了影像拍攝及被拍攝的問題上,不過回到當時在日本的創作者寺山修司,他製作逐步的影像創作,每個部都被稱為電影的影片,以電影業當下商業的觀點而言,他的作品絕對無法以一個商業電影來探討的,而是是極具存在的電影,而且來到現今的時代,我們用錄像藝術的觀點拆解或閱讀,可以發現那些影像是能夠一一分開觀看的,都是極為完整的行為藝術唱片,或者實驗短片的架構,甚至是非常工整的錄像藝術影像,其內容物,更甚當時的白南準純粹的機械式或技術式的影像探討,這些在將近五十年前的影像創作之中,我們可以很清楚地確定實驗影像存在的重要性,甚至錄像藝術的開始之父不應該只有一位,應該是一個時代,那些願意去探討影像本質,包括機械性以及影像本質的人,都應該給予其名。
入圍影片 蔡欣穎 - 因為我們是空空的容器
而這些被稱為實驗或概念的影像,實驗就是在於它沒有之前可依循的識別架構,必須通過由實驗性的加減插入去將影像藉以通過持攝影機的人擷取下來的影像,再製作跟重新投影的方式,就像是一個實驗的過程,將手重新插入,不再只是拍攝下來而直接投影的過程,必須通過由試驗的重複性,成為完整的作品。依循已經存在的劇本架構,或者直接向創作者本身的思想,通過由鏡頭的擷取,重新製作的過程,再去投影或者撥放,成為觀看。這一切不再是所有已存在的影像制度可以規範的,他只能試著去探討跟衝撞,因此尋找觀看的過程。
再來到近十幾年,在歐洲很多大型或中型影展,都開始將這些概念的,前衛的,實驗的行為藝術唱片片收入影展當中,甚至也行之有年的有專門的相關影展在歐洲各國舉辦,造成過多迴響,重新正視這些具實驗性,概念性的影像。
在台灣也有大量相關影像創作人,也被入選這樣的影展當中,但很可惜的台灣在之前並無法參與觀看的現場,一起感受這些概念影像的魅力,而良日激動所,一個台灣的藝術組織,其創立人曾禦欽,是台灣極具分量的影像創作者,他是唯一這十二年來德國卡賽爾文件展的得主,德國卡賽爾文件展是全世界當今,最具當代性也最具影響力的展覽,其本質更超越了威尼斯雙年展,可見這展覽的存在,而曾禦欽藝術家,在國外展覽多年,參與過大量大尺寸小相關的影展,認為台灣應該有更多的影像刺激,也認為這樣的影展形式可以讓遠本在美術館被動的觀看形式,成為一種主動式的交流狀態,讓更多人可以了解影像創作的多樣質。
這些影像或許在當下你無法理解,但這是當然,這也是必然的觀影經驗跟過程,我們並不是要在每一次的藝術交集中都要有一個明確的答案讓觀眾帶回去,有更多的感受是來自於自己的生命經驗,會因為這些影像觸動開啟你的歷程感受,讓你再重新思索自己是如何觀看自己或是這個世界。
觀看影像並非瀏覽的,或者像閱讀一本書的過程,你要慢慢觀看影像中的每一個物件,事件,人,風景,可以直接進入去感受而內化成為你自己的養分。
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