 |
誠品畫廊將於2020年6月20日至7月26日舉辦「郭旭達：離形去知」，推出藝術家自1996年至2020年所創作的30多件作品。從早期的「素描雕塑」、不同尺寸的雕塑到新的繪畫探索，由此展可一覽郭旭達獨立於當代藝術潮流，對藝術保有最原初的純淨意念。同時此為誠品畫廊喬遷至誠品松菸店後推出的第一檔藝術家個展。
展覽：郭旭達：離形去知
展期：2020年6月20日—7月26日
地點：誠品畫廊 ∣ 台灣110055台北市信義區菸廠路88號B2（誠品生活松菸店）
開放時間：週二～週日11:00-19:00（週一休館）
Exhibition: Shida Kuo: Un/Form, De/Intellectualize
Date: 20 June—26 July, 2020
Venue: ESLITE GALLERY ∣ B2, No. 88, Yanchang Rd., Xinyi Dist., Taipei City 110, Taiwan (eslite spectrum Songyan Store)
Opening Hours: 11:00-19:00, Tuesday—Sunday (closed on Monday)
 |
| 無題17-01 |
郭旭達為誠品畫廊全新的展覽空間，首次帶來一組小型陶瓷雕塑。《無題13-05》、《無題17-01》等原為三年前受日本京都展覽之邀而創作，為與日本悠久的陶藝傳統所作輕鬆愉快的古今對話。繪畫新作如《無題P 01-20》、《無題P02-20》，有別於過往將單一主體形象置於畫面中央，而出現和繪畫空間產生交互作用，和以畫筆製造出前所未見的肌理。《無題SW-02》、《無題SW-03》等壁掛式作品則游走於版畫、雕塑、平面之間，顯見郭旭達難以歸類的獨特性。
ESLITE GALLERY is pleased to present “Shida Kuo: Un/Form, De/Intellectualize” from 20 June to 26 July 2020, featuring more than 30 works made between 1996 and 2020 by the New York-based Taiwanese artist. From early “sculpture sketches,” sculptures of various sizes to new painting directions, these works show Kuo’s purity and singularity in the hyperactive world of contemporary art. This is also the first solo exhibition ESLITE staged in its new space in eslite spectrum Songyan Store.
無題SW-02
當代藝術自杜象的《噴泉》發展至今百家爭鳴甚至無奇不有，藝術家能以各種途徑表達一己之見。然而當傳達訊息變成創作主軸，藝術家往往必須先設定議題，再尋找表達方法，他們最常被問到的問題，或許便是：「作品企圖表達的是什麼？」當代藝術本是擁抱豐富樣態的實踐，旅居紐約三十多年，並且在紐約大學藝術系任教二十多年的郭旭達，對最先鋒的藝術浪潮了解透徹，卻沒有選擇乘風破浪或加入任何派別，反而潛光隱耀，堅持一種純粹無雜質的創作觀。
Untitled 13-05 and Untitled 17-01 are small works originally made for an exhibition in Kyoto, Japan, three years ago. Exuding a relaxed and pleasurable air, these works transport us back in history for a dialogue with ancient Japanese masters about ceramic art past and present. Untitled P 01-20 and Untitled P02-20, including others, reveal Kuo’s new direction in painting, in which interaction between subject and space and unforeseen texture emerge. Somewhere between print, sculpture and painting, wall pieces such as Untitled SW-02 and Untitled SW-03 perhaps best exemplify Kuo’s crossover versatility.
無題P 01-20
「這是東西方文化根本上的不同，西方的（藝術）積極客觀向外，相對於東方是內斂主觀的自我修煉」，郭旭達說他寧可在未知的境地潛心探索，或以一根湯匙耐心打磨作品表面，或以畫刀慢慢堆砌畫面，時光緩緩流淌，媒材也在他的手中萌發成無以名狀而耐人尋味的抽象體。
郭旭達的創作無涉觀念傳達，只關乎「不斷往內挖掘，直到創作出全然屬於自己到近乎荒謬的作品」。正因他致力於排除雜音，執抝地溯游而至創意的源頭，才能直抵媒材的真相、情感的昇華、精神的靜謐，造就跨越潮流而自成一格的當代雕塑。
Contemporary art today is a dynamic world where fluxes of ideologies, “-isms,” concepts, ideas and philosophies converge to continuously challenge existing boundaries. Shida Kuo is no stranger to the latest trends and movements in the contemporary art world for having lived in New York for over thirty years and taught in the art department of New York University for more than two decades. However, it is never his intention to ride the wave but to submerge in a solitary quest that reaches deep into the subconsciousness to the source of creativity. “This is where Eastern and Western cultures intrinsically differ.
Western culture seeks objectivity through outward expressions, whereas Eastern culture focuses on subjectivity through inner cultivation of self,” observed Kuo. As such, his works arise from a laborious process involving at times a spoon to polish surfaces or sometimes a palette knife to build images, and passage of time is incorporated to give birth to ineffable yet intriguing inventions. In his practice, Kuo creates organic forms that are nonsensical and mystical, radiating originality that is genuinely his own.
 |
| Untitled 16-05 |
郭旭達 Shida Kuo
1959年生於台灣; 1992年獲得紐約大學雕塑碩士學位，現繼續在紐約工作。KUO正在尋找與我們的身體有基本的、前語言關係的形式，這些形式「被我們的意識壓抑，但在我們的血管中持續存在」。
郭在雕塑上展出的畫作是陶瓷作品的延伸，是對室內空間的持續探索。郭把他的畫看成是「平面雕塑」，這個術語強調了它的三維特徵。郭將纖維、雲母粉和沙子混合到丙烯顏料中，探索新的創作可能性，他還在他的「平面雕塑」上使用油彩進行精細處理。
郭簡潔的陶器形式，豐富的觸覺，護身符，密實和封閉，似乎暗指古代知識，無言的秘密，可以揭示通過冥想觸摸的對象。「通過結合自然的有機特性和內心自我的心理模糊性，我試圖創造自己的形式詞彙，傳達一種精神視角。」
1959年生於台灣
1982年B.F.A.，國立台灣師範大學美術學院，台北，台灣
1992年碩士紐約大學藝術與藝術專業學院，美國紐約
1993年-美國紐約大學藝術系兼職教授
2005年-國際陶瓷學會成員，日內瓦，瑞士
現居住和工作於美國紐約
沒有留言:
張貼留言