皇家藝術學院倫敦設計節織品設計藝術家 athreadisonlyaline LondonDesignFestival MATextile NewRiverStudios Textile 作品展

a thread is only a line / 倫敦設計節展覽

倫敦設計節（ London Design Festival ）自2003年開始，已經連續舉辦了14年了，是設計師的大眾聚會，同時也是向大眾傳播設計的平台。。設計節以英國的創意設計產業十分發達，因此倫敦也享有世界“創意之都”的美稱。

今年於 2018年9月20 - 23日 New River Studios /倫敦設計節，由14位織品設計師／藝術家共同以題目 a thread is only a line 舉辦的 Textile 作品展。

參展藝術家： Alice Blackstock，Annie Richardson，Ca milla Rasmussen，Domenica Landin，Marika Grasso，Mia Hultgren，Minhee Kim（Minnie Kim），Renfei Huang，Ruxin Li，Sadhvi Jawa，Sooyeun Lee，Yeunho Yang（Ann Yang），Yinjue Chen（Amber Chen），Youngye Cho（Glory Youngye Cho）

“a thread is only a line” 的概念源於包豪斯大師保羅‧克里（Paul Klee）對繪畫的觀察：繪畫行為不過是帶一條線行走。在他1925年的素描及繪畫集“教學素描冊”（Pedagogical Sketchbook）中，他注意到“一條行動的線在漫步中，自由移動，漫無目的”。

Paul Klee的Pedagogical Sketchbook

Paul Klee的 Poster space Architecture

因此，本次展出的作品由此出發，將織物中的線縷作為繪畫中線條的引申，通過它的縫，編，展，疊，結，鑄，熔甚至消失，探索織物設計新思路。歷史上，織物在純藝語境中一直是富有爭議的材料，被看做一種在藝術之下的“工藝”，無法登上當代藝術展的大雅之堂。而自20 世紀 60, 70年代起，西方女性主義藝術運動開始挑戰織物藝術的邊緣化處境，將織物，布匹，纖維作為她們創作的核心。這些作品不僅展示出所謂“女紅”不僅有其固有的藝術價值，更富於社會和政治意義。近年來，已有越來越多著名當代藝術機構主辦關於織物藝術的專題展覽。而織物作為媒介本身，因其與勞動，批量生產，勞動者的身體的隱秘聯繫而繼續保有高度政治化和多變的特點。

本次參展的14位藝術家不僅代表了倫敦皇家藝術學院（Royal Collage of Art）MA Textile 織品設計學生，更在作品中融入了各自的文化記憶和故鄉特點。他們探索二元性在創作中的可能性，同時也大膽的探索概念，形式和技巧間的抗衡。

Royal Collage of Art, MA Textile 織品工作室

在每一位織品設計師／藝術家的作品背後都有討論不同的議題

Sadhvi Jawa和Youngye Cho從自己的家鄉，印度和韓國出發，探討個人述說的文化意義; Renfei Huang及Annie Richardson將自身與織物的關係抽象化，著眼於觸摸，遊戲，官能刺激所帶來的知覺體驗;

Sadhvi Jawa

Youngye Cho

Renfei Huang

Annie Richardson

Domenica landin

Mia Hultgren及Ruixin Li運用各種技術探究不同材料疊加或暴露在不同環境條件下的反應效果。

Mia Hultgren

Ruixin Li

“不可見”，亦即顯現的過程也是本次展覽作品中不斷出現的一個主題。Minhee Kim以其精巧誘人而富有雕塑感的作品召喚著關於韓國慰安婦的回憶;對於當下倫敦食物交易市場司空見慣的食物陳列如何源於日本包裝技藝，Amber Chen獨有一番看法; Alice Blackstock則引申了“織物”的概念，將因回憶而顯露的不在場，由身體或皮膚留下的痕跡也包括在內，並通過模擬信號媒介和織物鑄成的不同纖維呈現。